コーチ、奨学金とワークショップで革工芸の次世代育成に着手

タペストリーによれば、コーチは85年にわたり革工芸をブランドの核に置いてきた。コーチ財団が直面した課題は、熟練職人を要する産業に共通するものだ。この技術に関心を持つ学生には、資金と実践的な学習機会の両方が不足している。修理やアップサイクルを中心に据えた奨学プログラムという形での対応は、同ブランドが職人技の継承をヘリテージの語り口としてではなく、サプライチェーン上の実務課題として捉えていることを示唆する。

プログラムの構造

「ドリーム・イット・リアル×FSFレザークラフト奨学プログラム」は、コーチ財団とファッション奨学基金が共同で設立した。対象はファッションデザイン、製品開発、マーチャンダイジング、ビジネスなど幅広い専攻に開かれており、純粋な技術系人材にとどまらない人材獲得を意図している。初年度のコホートは5名で、革工芸への情熱と、革製品の修理またはアップサイクルに特化したプロジェクトをもとに選考された。集中研修はニューヨークとニュージャージーのコーチ施設で2日間実施され、コーチ（リ）ラブド・ワークショップにて、革の等級付け、縫製、修理、金具取り付け、仕上げといった基礎技法を中古素材を用いて習得した。また、タペストリーおよびコーチの幹部とのポートフォリオ審査やパネルディスカッション、キャリア対話の機会も設けられた。

慈善活動を超えた意味

選考基準も注目に値する。応募者は従来型のファッションポートフォリオではなく、修理やアップサイクルに関する実績をもとに評価された。この方向性は、同社が以前に公表しているコーチ（リ）ラブドの修理インフラ——TRUEゼロウェイスト認証のゴールドレベルを取得済み——と整合しており、職人技の継承をブランドの循環型経済アジェンダの中に位置づけるものだ。日本市場の外から動向を注視するラグジュアリーおよびアクセシブル・ラグジュアリーの各社にとって、このモデルは再現可能性がある。財団を運営主体とし、第三者の奨学団体をパートナーに据え、ワークショップへのアクセスを差別化要素とする構造だ。類似の取り組みを検討するブランドにとっての核心的な問いは、社内のワークショップ体制が生産を圧迫せずに定期的なコホートを受け入れられるかどうかである。

注目点

初年度のコホートは5名と、意図的に小規模な出発点に抑えられている。プログラムが拡大するかどうか、またそのペース次第で、タペストリーが職人人材の育成を一過性のコミュニケーション施策ではなく、継続的な事業投資として真剣に捉えているかどうかが明らかになる。また、修理・アップサイクルを軸とした設計により、このプログラムの修了者は、複数のラグジュアリーブランドが現在構築を進める循環型サービスに直接適用できるスキルを携えて業界に入ることになる。人材育成と製品ライフサイクル戦略の整合性——そこに注目すべき構造的な論点がある。